PARARREALISMO-ARAÇATUBA

PARARREALISMO-ARAÇATUBA

PARARARREALISMO É UM MOVIMENTO GENUINAMENTE BRASILEIRO, CRIADO EM 1979 PELA ARTISTA PLÁSTICA ALZIRA APPOLLO, FORMADA PELA FACULDADE DE BELAS ARTES DE SÃO PAULO, E POR SEU MARIDO ELFAY LUIZ APPOLLO, ALÉM DE UM GRUPO DE INTELECTUAIS E ARTISTAS PLÁSTICOS. “PARARREALISMO SIGNIFICA REALISMO PARALELO, OU SEJA, A CADA REALIDADE CONCRETA CAMINHA, PARALELAMENTE, UMA REALIDADE ABSTRATA OU UMA REALIDADE DO PENSAMENTO TRADUZIDA PELO ARTISTA EM CORES E FORMAS PARA A LINGUAGEM VISUAL”, EXPLICA A ARTISTA.

ALZIRA FAZ QUESTÃO DE SALIENTAR QUE NÃO FAZ PINTURA MEDIÚNICA (FEITA POR MÉDIUNS), MAS SIM UMA OBRA DE ARTE, ELABORADA POR UMA ARTISTA PLÁSTICA QUE, ATRAVÉS DA INTUIÇÃO, CAPTA INFORMAÇÕES DE REALIDADES PARALELAS. “SE UMA OBRA DE ARTE FOR CLASSIFICADA COMO PINTURA MEDIÚNICA, O ARTISTA AUTOR DA OBRA PERDERÁ A SUA AUTORIA E OS DIREITOS AUTORAIS SOBRE ELA”, ACRESCENTA.

"CONSIDERAMOS O PARARREALISMO COMO MAIS UMA ETAPA DA EVOLUÇÃO DAS ARTES PLÁSTICAS, POIS ACREDITAMOS QUE A INTUIÇÃO, FACULDADE PRIMORDIAL PARA A REALIZAÇÃO DA ARTE PARARREALISTA, É O SEXTO SENTIDO HUMANO E O PRIMEIRO SENTIDO DO ESPÍRITO”, EXPLICA ELFAY APPOLLO, LEMBRANDO QUE TODO ARTISTA POSSUI A CAPACIDADE INTUITIVA BEM DESENVOLVIDA, RAZÃO PELA QUAL CONSEGUE CAPTAR REALIDADES PARALELAS. NA DEFINIÇÃO DO FÍSICO E CRÍTICO DE ARTES MÁRIO SCHENBERG, “PARARREALISMO É A CAPTAÇÃO DE UM NÍVEL MAIS SUTIL DA REALIDADE”.

A EXPOSIÇÃO CONTA COM A PARCERIA DA UNIESPÍRITO E TEM COMO OBJETIVO DISSEMINAR O MOVIMENTO PARARREALISTA NO MUNDO, SEGUNDO ELFAY APPOLLO.

DE ACORDO COM O PROFESSOR RESPONSÁVEL PELA DISCIPLINA MEDICINA E ESPIRITUALIDADE DA FM/USP, NEUROCIENTISTA E FUNDADOR DA UNIESPÍRITO, SÉRGIO FELIPE DE OLIVEIRA, O MOVIMENTO DE ARTE PARARREALISTA É UM PONTO DE PARTIDA COM HORIZONTES AMPLOS DE POSSIBILIDADES A SEREM INVESTIGADAS, COLOCANDO O ARTISTA EM CONTATO COM O CIENTISTA. “DA MESMA FORMA, O CIENTISTA SE COLOCA DIANTE DOS NOVOS PARADIGMAS DA CIÊNCIA QUE CONSIDERA AS POSSIBILIDADES DA VIDA PÓS-MORTE, DA INTERATIVIDADE DO MUNDO ESPIRITUAL E CORPORAL, DA REENCARNAÇÃO E DOS COMPLEXOS MECANISMOS DA RELAÇÃO CÉREBRO-MENTE-ESPÍRITO, PROJETANDO A CIÊNCIA PARA O TERRITÓRIO DA ARTE, NUMA RELAÇÃO TRANSDISCIPLINAR”, EXPLICA.

O DESIGN DO SEU SITE É O "TRABALHO"?

O DESIGN DO SEU SITE É O

1. "TRABALHO"?

Os artistas são diferentes. Isto tem sido verdade, pois os homens das cavernas começou a rabiscar nas paredes das cavernas. Hoje é um clichê para chamar artistas excêntricas ou ímpares, e não é demais repetir que há uma curva de sino para tudo, para que alguns artistas são muito gente normal (muito bem), enquanto outros são, como Salvador Dali ou Van Gogh, aves estranhas com idéias estranhas ou pessoas com problemas psicológicos que cortou seus próprios ouvidos.

O mesmo é verdade em todas as mídias, não apenas para os pintores. Artistas hoje chamados de computador são apenas artistas que têm uma paleta de diferentes instrumentos e, com a mesma mentalidade que os outros, em algum lugar ao longo dessa curva de sino artista. Se você executar um negócio e ter artistas no local, ou lidar com eles em uma agência ou de uma forma independente, então você sabe que ele pode ser difícil às vezes para se comunicar com clareza. Artistas também estão apaixonadas, em sua maior parte, e pode ser bastante delicado quando se trata de criticar as pessoas, para não dizer crítica, seu trabalho. É importante, portanto, para não-artistas para aprender a se comunicar com Information Age Dali e Van Goghs.

O vocabulário direito

A primeira coisa que o artista não precisa entender é que, assumindo um certo nível de talento e treinamento, desenho de um artista não é bom ou ruim. instrutores das escolas de arte foram contando suas Design 101 alunos, pelo menos, um século que a forma de projeto juiz não é por gradações de ruim para bom, mas em termos de saber se o projeto funciona. Ele faz o trabalho que é suposto fazer? Para os animadores, que significa determinar se a ação é fluida e clara a história. Para ceramistas, isso significa decidir se a peça pode ser usada como pretendido e olhar a maneira que deve. Para os artistas que sites de Web design e materiais de impressão, isso significa perguntar, 'o design comunicar o que é suposto, e levar as pessoas (pelo menos um número razoável) para tomar a ação que você quer? "A maioria dos artistas não pensam dessa forma, e sabem que seus projetos têm que ser julgados sobre se ou não eles estão trabalhando. Este é o prazo que os gerentes não-artista deve usar, ao invés de dizer que um projeto é certo ou errado, bom ou ruim. Alguns jovens, artistas menos experientes podem ainda acreditam que é de certa forma maculada comercial (por torpe ganância, como dizem alguns), mas o fato é que grande parte da grande arte da época greco-romana para o Renascimento foi criado para fins comerciais. Até o teto da Capela Sistina é, na atualidade, a propaganda religiosa, e transmite mensagens poderosas apenas na maneira do Papa reinante queria no momento. Michelangelo, um artista comercial paga, fez funcionar.

aperfeiçoamento constante

Claro, que funciona um dia, ou para um objetivo, pode não funcionar para outros. É por isso que os artistas repurpose, refinar, revisar e re-fazer o que eles já criaram, para manter o ritmo com a mudança (comercial) necessidades. Casal designers que sabem de tudo isso e ter trabalhado na área comercial para o ano ainda pode ser emocionalmente envolvido em seu trabalho. Se eles não foram investidos não seriam artistas. Eles aprenderam, no entanto, na maioria dos casos, pelo menos, deixar de lado suas preferências pessoais e fazer seus projetos de trabalho para o objectivo pretendido. Como isso pode ser menos satisfatório do que escancarado Licença Creative, artistas mais comerciais realizar outros projetos para arranhar que coceira artística.  

Enquanto eles têm outras saídas para o seu trabalho chamado real, mesmo, o artista mais elitista / designer pode fazer por lá abrangendo os mundos da arte comercial e não comercial (leia-se, pura). Nem tudo em sua ouvre tem de ser julgado quanto ao facto de que ela traz em dinheiro, ea maioria dos artistas recebem uma enorme satisfação muito além de um salário. No entanto, a realidade ser o que é, o fato de que eles podem ganhar a vida com suas habilidades artísticas é uma grande vantagem. Ainda assim, ele faz um pouco de disciplina e mudança de atitude ocasional para permanecer feliz e realizada em posição de design, especialmente em uma empresa que não tem ninguém que aprecia a arte e design (e onde o direito / julgamentos errados abundam em vez das obras / não dicotomizam o trabalho).

Se tudo isso é novidade para você, e você não sabia artistas e designers foram tão bem, complicado, caberia você aprender um novo vocabulário e lidar com artistas pessoal ou freelance em uma maneira nova e construtiva. Quando começar a ouvir comentários menos críticos do seu trabalho, redigida em termos que sejam adequadas para a situação (como, "Isto funciona, que não"), você pode achar que eles se tornam muito mais fáceis de lidar. Você será mais provável que os projetos de site que funciona quando você sabe como trabalhar melhor com os designers. 

QUE É ARTE?

“A arte pura é a mais elevada contemplação espiritual por parte das criaturas. Ela significa a mais profunda exteriorização do ideal, a divina manifestação desse “mais além” que polariza as esperanças da alma.
O artista verdadeiro é sempre o “médium” das belezas eternas e o seu trabalho, em todos os tempos, foi tanger as cordas mais vibráteis do sentimento humano, alçando-o da Terra para o Infinito e abrindo, em todos os caminhos a ânsia dos corações para Deus, nas suas manifestações supremas de beleza, de sabedoria, de paz e de amor.”

- Emmanuel – Livro O Consolador – Psicografado por Chico Xavier

2011-697 SÉRIE "O CAMINHO DA LUZ"140X140 ACRÍLICA SOBRE TELA
OBRA PARARREALISTA

2011-698 SÉRIE "O CAMINHO DA LUZ"140X140 ACRÍLICA SOBRE TELA
OBRA PARARREALISTA

NILTON CARVALHO DOA OBRA AO MAAP-ARAÇATUBA-SP

OBJETO: "ALIMENTAI" O CORPO, A ALMA.....
OBRA DOADA AO MUSEU DE ARTES PLÁSTICAS DE ARAÇATUB-SP

PARARREALISMO-ARAÇATUBA

PARARREALISMO-ARAÇATUBA
O PARARREALISMO É UM MOVIMENTO GENUINAMENTE BRASILEIRO, CRIADO EM 1979 PELA ARTISTA PLÁSTICA ALZIRA APPOLLO, FORMADA PELA FACULDADE DE BELAS ARTES DE SÃO PAULO, E POR SEU MARIDO ELFAY LUIZ APPOLLO, ALÉM DE UM GRUPO DE INTELECTUAIS E ARTISTAS PLÁSTICOS. “PARARREALISMO SIGNIFICA REALISMO PARALELO, OU SEJA, A CADA REALIDADE CONCRETA CAMINHA, PARALELAMENTE, UMA REALIDADE ABSTRATA OU UMA REALIDADE DO PENSAMENTO TRADUZIDA PELO ARTISTA EM CORES E FORMAS PARA A LINGUAGEM VISUAL”, EXPLICA A ARTISTA.
ALZIRA FAZ QUESTÃO DE SALIENTAR QUE NÃO FAZ PINTURA MEDIÚNICA (FEITA POR MÉDIUNS), MAS SIM UMA OBRA DE ARTE, ELABORADA POR UMA ARTISTA PLÁSTICA QUE, ATRAVÉS DA INTUIÇÃO, CAPTA INFORMAÇÕES DE REALIDADES PARALELAS. “SE UMA OBRA DE ARTE FOR CLASSIFICADA COMO PINTURA MEDIÚNICA, O ARTISTA AUTOR DA OBRA PERDERÁ A SUA AUTORIA E OS DIREITOS AUTORAIS SOBRE ELA”, ACRESCENTA.
"CONSIDERAMOS O PARARREALISMO COMO MAIS UMA ETAPA DA EVOLUÇÃO DAS ARTES PLÁSTICAS, POIS ACREDITAMOS QUE A INTUIÇÃO, FACULDADE PRIMORDIAL PARA A REALIZAÇÃO DA ARTE PARARREALISTA, É O SEXTO SENTIDO HUMANO E O PRIMEIRO SENTIDO DO ESPÍRITO”, EXPLICA ELFAY APPOLLO, LEMBRANDO QUE TODO ARTISTA POSSUI A CAPACIDADE INTUITIVA BEM DESENVOLVIDA, RAZÃO PELA QUAL CONSEGUE CAPTAR REALIDADES PARALELAS. NA DEFINIÇÃO DO FÍSICO E CRÍTICO DE ARTES MÁRIO SCHENBERG, “PARARREALISMO É A CAPTAÇÃO DE UM NÍVEL MAIS SUTIL DA REALIDADE”.
A EXPOSIÇÃO CONTA COM A PARCERIA DA UNIESPÍRITO E TEM COMO OBJETIVO DISSEMINAR O MOVIMENTO PARARREALISTA NO MUNDO, SEGUNDO ELFAY APPOLLO.
DE ACORDO COM O PROFESSOR RESPONSÁVEL PELA DISCIPLINA MEDICINA E ESPIRITUALIDADE DA FM/USP, NEUROCIENTISTA E FUNDADOR DA UNIESPÍRITO, SÉRGIO FELIPE DE OLIVEIRA, O MOVIMENTO DE ARTE PARARREALISTA É UM PONTO DE PARTIDA COM HORIZONTES AMPLOS DE POSSIBILIDADES A SEREM INVESTIGADAS, COLOCANDO O ARTISTA EM CONTATO COM O CIENTISTA. “DA MESMA FORMA, O CIENTISTA SE COLOCA DIANTE DOS NOVOS PARADIGMAS DA CIÊNCIA QUE CONSIDERA AS POSSIBILIDADES DA VIDA PÓS-MORTE, DA INTERATIVIDADE DO MUNDO ESPIRITUAL E CORPORAL, DA REENCARNAÇÃO E DOS COMPLEXOS MECANISMOS DA RELAÇÃO CÉREBRO-MENTE-ESPÍRITO, PROJETANDO A CIÊNCIA PARA O TERRITÓRIO DA ARTE, NUMA RELAÇÃO TRANSDISCIPLINAR”, EXPLICA.